借著這樣難得的機緣，江詩丹頓創(chuàng)作了一系列共12只舉世無雙的作品，用以紀(jì)念偉大的作曲家們。這些作曲家的作品啟發(fā)了知名超現(xiàn)實主義畫家夏卡爾（Marc Chagall），讓他繪制出加尼葉歌劇院穹頂上的不朽壁畫。 《藝術(shù)大師——夏卡爾與巴黎歌劇院》系列里的首款表命名為「紀(jì)念知名作曲家」，這款絕無僅有的作品在2010年11月20日巴黎歌劇院推廣協(xié)會（Association pour le Rayonnement de l'Opéra National de Paris；AROP）及巴黎歌劇暨芭蕾之友成立30周年慶?；顒由习l(fā)表，它采用日內(nèi)瓦傲視寰宇的高溫明火（grand feu）技法所燒制的微縮琺瑯，唯妙唯肖地復(fù)制夏卡爾穹頂壁畫。后續(xù)的11款表會在未來兩年內(nèi)陸續(xù)推出，每一款主題是獻(xiàn)給夏卡爾壁畫中的偉大作曲家。
時光、文化與藝術(shù)
時光、文化與藝術(shù)共同奏起的三部曲，將過去、當(dāng)下與未來譜成永恒。它滿溢著完美、律動以及創(chuàng)造力，也就是這些養(yǎng)份，滋補了江詩丹頓的傳世哲學(xué)：生生不息的技藝及美學(xué)探索，持續(xù)累積出不凡技藝，代代相傳；始終堅持創(chuàng)新，令創(chuàng)造力絕不枯竭。當(dāng)然，江詩丹頓的任一款表都不僅僅是單純掌握、量測時間的工具，而是文化、歷史彼此切磋琢磨出的明鏡、是人類靈光映照下所凝聚的藝術(shù)作品。正如同品牌創(chuàng)始人Jean-Marc Vacheron 與學(xué)徒在1755年的傳承誓約、Fran?ois Constantin 與Vacheron家族后代在1819年因共同目標(biāo)而一見如故；數(shù)百年來，所有貢獻(xiàn)出熱情的藝術(shù)大師、制表工匠、琺瑯大師、珠寶鑲嵌師以及金雕大師們，都是維系江詩丹頓百年傳承的活水源泉。
正是這些理由讓江詩丹頓與藝術(shù)世界密不可分；音樂、歌劇與芭蕾正是人類智慧才華獨特個性之薈萃，這些特質(zhì)讓原創(chuàng)作品放射渾然天成之美。江詩丹頓贊助巴黎歌劇院凡四年，雙方更彼此激蕩出精準(zhǔn)、不斷革新與令人驚嘆的藝術(shù)養(yǎng)分。眾多嫻熟技藝與美學(xué)的藝術(shù)大師們協(xié)奏出奔逸絕塵的藝術(shù)結(jié)晶。不論制表或是歌劇，廣為人們歌頌的故事，都在不斷演進(jìn)的專業(yè)技術(shù)下持續(xù)精進(jìn)。歷經(jīng)時光淬煉，這些技藝顯得更加精純；無止境地追求卓越、勇氣以及熱情，更鮮明地擘畫出藝術(shù)必然永恒的終極境界。
加尼葉（巴黎）歌劇院
巴黎有兩座具規(guī)模的歌劇院－加尼葉（Ganier）和巴斯底（Bastille）歌劇院，加尼葉歌劇院座落于巴黎繁華的商業(yè)區(qū)里，正前方不遠(yuǎn)處是羅浮宮，后面是巴黎系列高級百貨公司（是觀光客購物的天堂），一般談歌劇院都指加尼葉歌劇院，它屬于巴黎古典歌舞劇及舞蹈的場域，巴斯底歌劇院則像其建筑般屬現(xiàn)代及實驗性的。
加尼葉歌劇院落成于法國的黃金歲月（Belle-Epoque）：1862年至1875年間，正值法國印象派的年代，是巴黎都會現(xiàn)代化的產(chǎn)物，在完美的拿破侖三世的風(fēng)格里（也就是混合古典至巴洛克的所有建筑風(fēng)格，最足以展現(xiàn)第二帝國的富裕）。它是由年輕的建筑師加尼葉精心設(shè)計所建，面積占11,000坪方米，一座盛大的劇場空間：舞臺一次可容納450位演員，共有2200觀眾席位。大廳精采的天蓬畫是由名畫家夏卡爾所繪，上面懸掛一座重6公噸的水晶燈。
加尼葉歌劇院華麗的建筑物被比喻為巨大的結(jié)婚蛋糕，整座建筑物混合卓越的石材、大理石、青銅質(zhì)料所建，精雕細(xì)琢的正立面布滿眾多的裝飾物，宛若一座非凡雕刻博物館般，謹(jǐn)嚴(yán)均衡對稱分為上下兩層都由七扇門廊窗框構(gòu)成，底層是富于節(jié)奏性的圓拱門廊，布置系列以舞蹈及歌劇為主題的立面組群雕像，拱門廊間飾有名音樂家（莫札特、巴哈、海頓、貝多芬等）的圓浮雕。上層則由如音樂節(jié)奏性的高大對稱雙柱所構(gòu)成七扇大窗，謹(jǐn)嚴(yán)大方。而別具匠心的窗框上刻有名劇作家雕像。上方左右的古典半圓形門楣浮雕，以音樂為主題。屋頂上立有左右對稱的生動天使群雕像。
夏卡爾與加尼葉歌劇院
當(dāng)然，只有熱情能讓夏卡爾在1964年接下法國文化部長馬爾羅（André Malraux）托付的重責(zé)大任：為加尼葉歌劇院繪制全新的穹頂壁畫。當(dāng)時夏卡爾剛完成芭蕾舞劇「達(dá)夫尼與克羅伊（Daphnis et Chloé）的舞臺設(shè)計，馬爾羅這項看來簡直狂野脫序的計畫激起諸多撻伐，尤其擔(dān)心由夏勒．加尼葉（Charles Garnier）設(shè)計的音樂廳主體與夏卡爾的超現(xiàn)實主義畫風(fēng)落差太大。加尼葉歌劇院可是法國自1870年第二帝國時期以降的藝壇圣地；的確，只有真正的洞察力，才能讓這個計畫付諸實行。
夏卡爾讓歌劇里的英雄人物、才華洋溢的音樂家、如膠似漆的愛侶、傳奇的角色據(jù)滿整個穹頂，遮蓋了原本由新古典時期畫家Jules Eugène Lenepveu繪制的舊壁畫。在面積廣達(dá)200平方公尺的墻面上，夏卡爾以艷麗用色強調(diào)出陰影及微妙的調(diào)和色彩，輔以拿破侖三世當(dāng)權(quán)時期，法國社會普遍偏好的新學(xué)院派紫金色調(diào)，創(chuàng)造出花朵般繽紛的的穹頂。由藍(lán)、紅、黃、白及綠等五種主色所繪制的花瓣里，各自安排了兩位音樂家，分別被他們的作品所圍繞。藍(lán)色花瓣里是穆索斯基（Modest Moussorgski）的歌劇《波里斯．郭德諾夫（Boris Goudonov）》與莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌劇《魔笛（The Magic Flute）》。黃色花瓣里是柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky）的《天鵝湖（Swan Lake）》與亞當(dāng)（Adolphe Adam）的浪漫芭蕾舞劇《吉賽兒（Giselle）》，紅色花瓣里則是史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《火鳥（The Firebird）》與拉威爾（Ravel）的《達(dá)夫尼與克羅伊（Daphnis et Chloé）》。綠色里頭是白遼士（Hector Berlioz）的《羅密歐與茱麗葉（Romeo and Juliet）》與華格納（Richard Wagner）的《崔斯坦與伊索德（Tristan and Isolde）》。略顯一抹黃的白色花瓣里，則是拉摩（Jean-Philippe Rameau）以及德布西（Claude Débussy）譜曲的歌劇《佩利亞與梅麗桑（Pelleas and Mélisande）》。在穹頂正中則有貝多芬（Ludwig van Beethoven）、葛路克（Christoph Gluck）、比才（Georges Bizet）和威爾第（Giuseppe Verdi）的作品，圍繞著中央的水晶吊燈。此外還能隱約見到巴黎著名的地標(biāo)現(xiàn)身畫中，像是巴黎鐵塔、凱旋門、協(xié)和廣場與方尖碑，當(dāng)然還有最重要的加尼葉歌劇院。
夏卡爾的作品摩登、耀眼而活力十足；正如同他自道：「絲質(zhì)禮服與珠寶的奪目豐采，將巴黎優(yōu)雅仕女們的香肩映為萬紫千紅的魔鏡」。畫作本身正像一闕流暢的樂曲，繽紛色彩則是其間躍動的音符。畫家本人就像樂團(tuán)指揮般主導(dǎo)五項不同主題的動機，動機彼此關(guān)聯(lián)，相互牽動，各聲部的應(yīng)和構(gòu)成了偉大樂曲。絢麗色彩如交響曲般壯闊，穹頂納進(jìn)了音樂史里所有的珠玉，五彩斑爛而令人神往。藝術(shù)貫通古今的魔力，正是江詩丹頓每只作品試圖企及的境地。
向穆索斯基《波里斯．郭德諾夫》致敬
《波里斯?郭德諾夫(Boris Godunov)》是普希金于1825年所寫的戲劇。這是普希金以近似莎士比亞般的史詩風(fēng)格寫成的歷史劇，問世后始終被帝俄當(dāng)局視為禁書，延遲了近四十年才獲準(zhǔn)出版。 1866年，俄羅斯當(dāng)局終于核準(zhǔn)普希金的劇作《波里斯?郭德諾夫》出版，穆索斯基親自改編此劇在一八七二年完成修訂版，一八七四年此劇全本演出。故事源自十五、六世紀(jì)之交的俄羅斯；在恐怖伊凡過世后，沙皇王位傳承的爭奪內(nèi)幕。
低調(diào)但精心拋光的40mm表殼，讓原就艷冠古今的琺瑯表盤華袞加身。這塊出自藝術(shù)大師之手的表盤，歷經(jīng)無比耐心、聚精會神地由全手工繪就、燒制，它承繼了閣樓制表師（Cabinotiers）的精神，重現(xiàn)江詩丹頓創(chuàng)始人浸淫制表工藝的用心。表殼本身附有「軍官式」表背。要搭配如此渾然天成的藝術(shù)臻品，當(dāng)然必須采用最頂級的微機械工藝極品方能相得益彰。這枚表所采用的動力心臟是自動上鏈機械式機芯Calibre 2460，完全由江詩丹頓自行開發(fā)及制作。運行精確可靠，并且獲頒代表制表顛峰的日內(nèi)瓦優(yōu)質(zhì)印記（Hallmark of Geneva），正足以說明江詩丹頓的堅持，以維系日內(nèi)瓦制表傳統(tǒng)不墜為己任的無比決心。
傳統(tǒng)日內(nèi)瓦高溫明火微縮琺瑯技法
艱巨的藝術(shù)挑戰(zhàn)
最早出現(xiàn)在地中海沿岸的琺瑯自古以來就讓金飾及珠寶更顯璀燦。此一傳統(tǒng)技法在15世紀(jì)被運用于制表業(yè)中，不但令表更加金碧輝煌，也成為傳統(tǒng)日內(nèi)瓦工藝之一，當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)工匠們不斷強化應(yīng)用技巧，開發(fā)新的工法，讓這項技藝分化成四類細(xì)項，分別是內(nèi)填（內(nèi)嵌）琺瑯（champlevé）、透明琺瑯（flinqué）、掐絲琺瑯（cloisonné ）以及微縮琺瑯（miniature enamelling，又稱為畫琺瑯）。
《藝術(shù)大師——夏卡爾與巴黎歌劇院（The Métiers d'Art – Chagall & L'Opéra de Paris）》系列表款運用高溫明火（grand feu）技法燒制微縮琺瑯，這是頂級制表業(yè)最早使用的琺瑯技法之一，日內(nèi)瓦傳統(tǒng)技法里的高溫明火將琺瑯燒制溫度提高到攝氏800～900度間，所燒出的成品有著極度純凈與幾乎永恒的特性。在江詩丹頓的作品里，很早就出現(xiàn)過藝術(shù)大師系列所使用的裝飾工藝技法。環(huán)顧當(dāng)世，僅只有寥寥可數(shù)的工藝耆宿能夠運用這些即將失傳的密技。就像任何工藝技術(shù)一樣，這些裝飾技法必須透過嚴(yán)格且持續(xù)的訓(xùn)練才可能運用由心，它需要高度的專注力與耐心，或許只有中古世紀(jì)為古老羊皮書繪制插畫的工匠，視工作為神所賦予的使用，才會付出這般心力。
制作微縮琺瑯時使用的傳統(tǒng)日內(nèi)瓦技法中，必須覆上一層保護(hù)金胎、不使變形的瓷釉，這項工序最能顯現(xiàn)出琺瑯大師的手段。在厚僅1毫米，直徑31.50毫米的表盤上，大師必須先涂上一層保護(hù)金層胎體的底層琺瑯，它的熔點極高，燒制完成后也會特別硬。燒制這層琺瑯必須讓窯溫達(dá)到攝氏900度左右，之后表盤方能耐受連續(xù)多次的重覆燒制。這層琺瑯的功用正如同油畫的畫布，接下來，琺瑯大師必須以細(xì)微到只使用幾根貂毛的貂毛筆繪出各項主題的輪廓，再慢慢創(chuàng)造出畫面的肌理及氛圍，幾乎整個繪制工作都必須在高倍率的雙眼式放大鏡下完成，上釉料時必須遵循一定順序，由晦暗柔和的顏色開始，到純凈、鮮明的顏色。制作微縮琺瑯時，研磨到極細(xì)的釉料經(jīng)常使用油質(zhì)稀釋劑混合、例如百合花油，就能讓釉料更容易髹上。
以攝氏800～850度的高溫在窯中燒制大約20次后，琺瑯表盤開始能夠看出雛型，在不同的燒制階段里，硬化的琺瑯色澤會漸漸地變化，色彩濃度會逐漸加深，琺瑯的體積也會收縮，琺瑯大師的經(jīng)驗在這里有著決定性的影響。后續(xù)燒制的時間必須經(jīng)過根據(jù)釉料里使用的化合物及用量謹(jǐn)慎地計算，時間長度正是琺瑯燒制的不傳之秘。最后完成之前，必須細(xì)心檢查是否有任何缺陷，琺瑯的脆弱、以及燒制中會收縮的特性讓它每次出窯都可能爆裂。在冷卻階段也需要無比耐心，避免溫度急劇變化。只要有任何步驟出錯，就可能得從頭再來。微縮琺瑯最后完成前，會再覆上兩或三層的透明瓷釉，用以保護(hù)底下的琺瑯不受歲月侵蝕。這層透明瓷釉以攝氏800度的溫度燒制，完成之后再以礪石拋光，才能讓琺瑯擁有亮麗細(xì)致的表面，放射出完整光芒?，m瑯燒制是一項需要觀照所有細(xì)節(jié)、從頭到尾小心翼翼、運用無比耐性的裝飾藝術(shù)，也是艱忍卓絕的藝術(shù)工匠們所面對的極大挑戰(zhàn)。江詩丹頓誓為日內(nèi)瓦傳統(tǒng)制表技藝的守護(hù)者，更肩負(fù)神圣使命，將這些早已是無價之寶的歷史文化資產(chǎn)發(fā)揚光大。
