詹姆斯 · 特瑞爾《「磁控管」系列：Pancho》

地點(diǎn)：香港蘇富比藝術(shù)空間

預(yù)展：6月5日至9日 | 拍賣：6月10日

香港蘇富比將在2014年6月10日于「香港蘇富比藝術(shù)空間」第三度舉行「無界：當(dāng)代藝術(shù)」拍賣會(huì)。承接以往佳績(jī)，是次「無界：當(dāng)代藝術(shù)」拍賣會(huì)將繼續(xù)為區(qū)內(nèi)收藏家呈獻(xiàn)當(dāng)代西方及亞洲藝術(shù)精彩佳作，包括知名大師及藝術(shù)新秀如詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、阿羅拉與卡札德拉（Allora & Calzadilla）、吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）、張曉剛、曾梵志、白發(fā)一雄等人之作，涵蓋畫作、攝影及裝置藝術(shù)等各種媒介。本拍賣共呈獻(xiàn)逾80件拍品，總估價(jià)逾2,800萬港元／360萬美元*。

蘇富比繪畫部（當(dāng)代及現(xiàn)代）非季度業(yè)務(wù)主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：「此前兩次『無界：當(dāng)代藝術(shù)』拍賣會(huì)成績(jī)穩(wěn)健，反映區(qū)內(nèi)藏家對(duì)當(dāng)代西方及亞洲藝術(shù)品的興趣日濃。今夏，我們很高興能再度在香港推出精心籌劃的『無界：當(dāng)代藝術(shù)』拍賣，繼續(xù)引進(jìn)一系列來自著名西方及亞洲藝術(shù)家的跨媒介藝術(shù)精品，以迎合亞洲藏家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與日俱增的需求和愈趨多元化的品味。是次拍賣更特別推出精選單元，聚焦日本具體派以及當(dāng)代攝影作品，致力為藏家及藝術(shù)愛好者呈現(xiàn)跨越中西文化界限的藝術(shù)面貌，秉承拍賣會(huì)的『無界』精神，藏家們著實(shí)不能錯(cuò)過?！?

（一）重點(diǎn)拍品

詹姆斯 · 特瑞爾（1943年生）《「磁控管」系列：Pancho》

2000年作，運(yùn)行中電視機(jī)置于墻內(nèi)（附設(shè)安裝說明），尺寸根據(jù)裝置場(chǎng)地或變化

估價(jià)：80萬至120萬港元／10萬4,000至15萬5,000美元

美國藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾是現(xiàn)今以光線和空間為創(chuàng)作媒介的最重要藝術(shù)家之一。特瑞爾的作品關(guān)注光線最純粹的形式——他希望觀者了解光線本身，而非光線作為其他物體的反射。是次上拍之《「磁控管」系列：Pancho》為特瑞爾首件在亞洲上拍的光線裝置藝術(shù)品，來自藝術(shù)家其中一個(gè)最知名的光線作品系列《視窗系列》（Aperture Series）。此拍品由多個(gè)組件構(gòu)成，包括一個(gè)小型視窗，形狀與舊式電視機(jī)屏幕相若。與特瑞爾其他視窗作品相同，視窗乃墻上開出的一個(gè)小口，無玻璃遮擋，而光線則來自視窗下部一臺(tái)被調(diào)至特定頻道的12英寸CRT電視機(jī)。相信很少人曾見過電視機(jī)屏幕發(fā)出的光線被拆分成純色光，《「磁控管」系列》正好提供一個(gè)珍貴難得的機(jī)會(huì)，令觀者得以體驗(yàn)自己相當(dāng)熟悉，卻又不甚了解的事實(shí)，此作可算是運(yùn)用電視機(jī)作為藝術(shù)創(chuàng)作媒介的絕佳范例。

作為國際著名光線藝術(shù)家，特瑞爾的作品在世界各地均曾展出，其中紐約古根漢美術(shù)館（Guggenheim Museum）在2013年為其舉辦的大型回顧展更成為該館最受歡迎的展覽之一。特瑞爾之作品在亞洲亦有相當(dāng)知名度，更在日本數(shù)個(gè)大型美術(shù)館展出，包括金澤21世紀(jì)美術(shù)館，以及貝尼斯藝術(shù)之地直島（Benesse Art Site Naoshima）的地中美術(shù)館內(nèi)一件永久裝置作品。

阿羅拉與卡札德拉（1974年及1971年生）《太陽災(zāi)難》

2011年作，太陽能板碎片畫布，235.6 x 188公分

估價(jià)：80萬至120萬港元／10萬4,000至15萬5,000美元

現(xiàn)駐波多黎各的阿羅拉與卡札德曾于2011年代表美國參加威尼斯雙年展，他們擅長(zhǎng)運(yùn)用多種媒材創(chuàng)作不同形式的藝術(shù)作品，一針見血地揭露公共生活中存在的政治張力。他們的作品提高觀者對(duì)已知物料的認(rèn)知，促使觀者探尋它的象征意義。在《太陽災(zāi)難》中，太陽能電池板被拆分成幾何形狀，并拼貼成抽象畫。太陽能電池板似乎是當(dāng)今環(huán)保進(jìn)步的普遍象征，然而當(dāng)它被拆分成純粹的裝飾品后，卻似在暗示環(huán)境保護(hù)主義被美化，甚至淪為虛偽的概念。透過對(duì)媒材的全新詮釋，藝術(shù)家成功深化作品的內(nèi)涵及意義。

吉爾伯特與喬治（1943年及1942年生）《性與金錢（倫敦景象）》

2011年作，綜合媒介，每張：73.9 x 61.8公分，整幅：226 x 190公分

估價(jià)：50萬至70萬港元／6萬4,500至9萬500美元

在《倫敦景象》系列（London Pictures series）里，吉爾伯特與喬治嘗試刻劃當(dāng)代都市生活的荒誕一面，以及其中時(shí)有可見的各種暴力。兩位藝術(shù)家在數(shù)年間，于倫敦各處偷偷撕下3,712張印有報(bào)紙頭條的海報(bào)，將海報(bào)上的新聞主題分類，再創(chuàng)作成292張作品，成為他們創(chuàng)作過最大型的藝術(shù)系列。是次上拍的《性與金錢》，吉爾伯特與喬治以近乎抽象化的手法呈現(xiàn)倫敦的城市建筑，上面加上紅黑大字，造成強(qiáng)烈對(duì)比。這些字詞來自各種法庭案件，全部涉及與性有關(guān)的訴訟，或是與性騷擾有關(guān)的官司。一如以往，兩位藝術(shù)家亦出現(xiàn)在作品中，不過相比之下，此作的文字比藝術(shù)家本身的形象更為突出?！秱惗鼐跋蟆废盗兄荚谥v述這個(gè)城市的真實(shí)故事，試圖創(chuàng)造出一種當(dāng)代城鎮(zhèn)風(fēng)貌。

張曉剛（1958年生）《肖像》

1999年作，油畫畫布，190 x 150公分

估價(jià)：600萬至800萬港元／77萬5,000至104萬美元

作于1999年，張曉剛《肖像》的創(chuàng)作靈感來自中國當(dāng)時(shí)常見的人手著色黑白照片。本幅的暗淡單系色調(diào)與畫中人粉紅色的面頰形成對(duì)比，創(chuàng)造出與真實(shí)照片相似的效果。作為《血緣》系列的標(biāo)志，此作中的紅線延伸到畫布以外，似在暗示畫中人在畫框外的家庭聯(lián)系。紅線把人物連向家庭和歷史的同時(shí)，也突出屬于每個(gè)人的私密回憶，即使這些人所身處的社會(huì)并沒有給予他們太多表達(dá)自我的空間。

曾梵志（1964年生）《瑪麗蓮》

2004年作，油畫畫布，200 x 130公分

估價(jià)：500萬至700萬港元／64萬5,000至90萬5,000美元

曾梵志的《瑪麗蓮》以一張瑪麗蓮夢(mèng)露參加沃特·朗（Walter Lang）執(zhí)導(dǎo)之《輕歌曼舞好營(yíng)生》（There’s No Business Like Show Business）首映禮時(shí)走下車子的照片為靈感，展示夢(mèng)露紅毯風(fēng)情的同時(shí)，筆調(diào)卻帶有幾分憂郁。夢(mèng)露一頭金色卷發(fā)，身邊散發(fā)明亮光芒，似乎是相機(jī)閃光在視覺中明顯的滯留。畫中的夢(mèng)露風(fēng)情萬種，但又孤獨(dú)寂寞，天使般的面龐卻被黑暗所包圍。這幀照片本該呈現(xiàn)夢(mèng)露的風(fēng)華絕代，然而透過藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性筆觸，卻變成對(duì)這位傳奇巨星孤獨(dú)的追憶。

（二）主題單元

具體派

具體派是日本戰(zhàn)后時(shí)期最具影響力的前衛(wèi)藝術(shù)流派，由遠(yuǎn)見卓識(shí)的藝術(shù)家吉原治良在1954年發(fā)起。具體派嘗試重新詮釋物質(zhì)，旨在于藝術(shù)家與物質(zhì)間建立起更加直接的對(duì)話。蘇富比很榮幸能在是次「無界：當(dāng)代藝術(shù)」拍賣會(huì)呈獻(xiàn)白發(fā)一雄、元永定正、田中敦子、向井修二、堀尾貞治及名坂千吉郎的作品，展示他們大膽和奔放之自我表現(xiàn)風(fēng)格，與同期的西方藝術(shù)家互相輝映。

白發(fā)一雄（1924 – 2008）《霞輪》

1976年作，油畫畫布，33 x 24 公分

估價(jià)：14萬至18萬港元／1萬8,100至2萬3,300美元

田中敦子（1932 – 2005）《無題》

1985年作，水粉、水墨、鉛筆紙本裱于畫布，80.3 x 58.5 公分

估價(jià)：8萬至12萬美元／1萬400至1萬5,500美元

當(dāng)代攝影作品系列

本拍賣亦將帶來一系列精彩的當(dāng)代西方及中國攝影作品，致力呈現(xiàn)東、西方的不同視覺觀點(diǎn)：安迪斯·塞拉諾（Andres Serrano）作品中吸引和排斥的對(duì)比；維克·穆尼斯（Vik Muniz）作品的巧妙取材；安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）對(duì)新加坡一座建筑物冷靜而結(jié)構(gòu)性的描寫；馬六明利用攝影作為紀(jì)錄行為藝術(shù)的媒介——這些攝影作品無論在制作過程、媒材、對(duì)象及主題均充滿多樣性，精彩紛呈。

安迪斯 · 塞拉諾（1950年生）《溺浸擲鐵餅者》

1988年作，Cibachrome照片，152.4 x 101.6 公分

估價(jià)：10萬至15萬港元／1萬2,900至1萬9,400美元

維克 · 穆尼斯（1961年生）《納西瑟斯（仿照卡拉瓦喬作品）》

2005年作，彩色照片，127 x 101 公分

估價(jià)：8萬至12萬港元／1萬400至1萬5,500美元

馬六明（1969年生）《芬?馬六明徒步長(zhǎng)城》

1998年作，銀鹽照片，123.8 x 187.4公分

估價(jià)：8萬至12萬港元／1萬400至1萬5,500美元